На днях в шоуруме известного американского бренда по производству гитар «Gibson» состоялось выступление призеров «Emergenza» - крупнейшего в мире фестиваля для независимых групп, проходящего более чем в 150 городах мира.
Группы Strange Melizma, Piranha и Bogachi подарили зрителям незабываемые эмоции, исполнив свои лучшие песни в акустической версии. После концерта артисты рассказали о своём триумфе и поделились ближайшими планами на предстоящие выступления и концертные туры!
Прямая трансляция выступления была доступна во всех официальных сообществах «Gibson» в социальных сетях. Суммарная аудитория зрителей составила более 5 000 зрителей.
Певица Ирина Туманова выпустила свой новый клип на песню «Летний дождь». Эта работа вошла в альбом «Приоткрытое окно», в котором исполнительница песен выступает еще и в качестве поэта. Музыку к клипу написал Александр Волков, талантливый композитор и музыкальный продюсер.
Клип самобытной певицы и поэта привлекает внимание не только оттенком сепии: светло-коричневый цвет изображения не навевает тоску и уныние, а вместе с музыкой и словами вселяет надежду и веру. Так совпало, что песня «Летний дождь» создана именно в это лето, не жалующее россиян теплом и солнцем. Наоборот — погода дождливая, пасмурная и холодная, со шквалистым ветром и частыми ураганами. Люди в городах охвачены тоской и печалью. Тем не менее клип, с его старыми кадрами любительской камеры, давно поблекшими и выцветшими от времени, заставляет окунуться в воспоминания.
Сквозь нескончаемый дождь, серость, мрачное небо и тоскливые будни пробивается надежда. Она слышна в тонком лиризме мелодии, легкой грусти слов, которые прогоняют безысходность и тоску. Клип Ирины Тумановой заставляет встряхнуться, понять, что надоевшие дожди, кризис, плохое настроение — не навсегда, а дождь может доставить радость, напомнить о тех, кого когда-то любили или продолжают любить. Слова песни и ее музыка заставляют посмотреть на дождь и свою жизнь по-другому.
В клипе много кадров, где люди вдвоем под зонтом — они рядом, это дождь их делает ближе. Парень (его роль сыграл Игорь Сюч) переносит девушку на руках через дорогу, залитую сплошным потоком воды, — дождь им не помеха, влюбленные будут вспоминать эти минуты еще очень долго. Клип поднимает настроение, заставляет улыбнуться, увидеть за пеленой дождя что-то светлое, родное, хорошее и очень важное.
«Летний дождь» — это песня не о тоске и печали. Она про любовь, иногда грустную, но светлую, без безысходности, но с надеждой. «Линия дождя — без тебя...», но дождь скоро прекратится, все изменится, станет другим. Безусловно, клип захочется пересмотреть не раз, посмотреть на реальность с другого ракурса, задуматься о своей жизни, о любви и жить дальше с надеждой.
У тех, кто впервые увидит клип и услышит песню Ирины Тумановой «Летний дождь», скорее всего, возникнет желание поближе познакомиться с ее творчеством. В своем альбоме «Приоткрытое окно» Ирина предлагает слушателям взглянуть на мир через призму, у которой много граней, как и у человеческой жизни. Певица и поэтесса приглашает в свой мир — единый и многоликий калейдоскоп поэтических и музыкальных переживаний.
Альбом http://music.tumanovaband.com/ru/music/6
http://www.tumanovaband.com/
2 ноября, 2017 года состоится супер-финал конкурса «Поем на родном и государственном». Участники исполнят песни народов проживающих в России на родном языке и эти же песни переложенные на русский язык.
Для конкурсантов не желающих участвовать с национальными песнями предложена номинация «Лучшее исполнение иностранного хита». Для этого организаторы самостоятельно определяют какого либо зарубежного популярного исполнителя, получают от него согласие на право использования их музыкального материала. В этот раз приглашена итальянская группа «Рикки и Повери». 4 ноября они специально прилетят в Москву на совместный концерт с победителями в данной номинации конкурса, будут вручать сертификаты на право исполнения переложенных песен.
В концерте так же примут участие отечественные звезды, в числе которых группа «Премьер Министр».
После концерта группа «Рикки и Повери», с конкурсантами отправятся в Кремлевский дворец, на ежегодный концерт «Мы Едины!» Там состоится торжественное награждение победителя конкурса «Поем на родном и государственном».
Подробнее на сайте: www.festival-v.ru
На фото в руках Джека Кеседи – ученическая бас-гитара Epiphone, популярность которой взлетела до небывалых высот благодаря популярным группам «Jefferson Airplane» и «Hot Tuna» в конце 60-х. За 50 лет своей деятельности Кеседи значительно повлиял на то, как стали писаться басовые партии, на тон, динамику, мелодизм, движение. И делал он это рука об руку с такими известными личностями, как Jimi Hendrix, David Crosby, Warren Zevon и Gov’t Mule, Rusted Root, Peter Rowan. Посмотрим, что оставил нам в наследие великий музыкант.
10. «Лет ми ин» – Jefferson Airplane, 1966
Первая волна: 21-летний Джек Кеседи был полон взрывных идей. Как позже написал один критик: «Никто не играл на бас-гитаре в 1966 так, как это делал он».
9. «Spare Chaynge» – Jefferson Airplane, 1967
Уникальное звучание девятиминутной импровизации Джека возникло благодаря джазовому влиянию Эрика Долфи и Чарльза Мингуса. Кеседи на протяжении всей своей музыкальной карьеры демонстрировал свободу в импровизации и исследовании новых граней музыки, что стало краеугольным камнем во всевозрастающей популярности движения джем-коллективов. Также заслуживает внимания работа Кеседи над медитативной партией духовых в «Rejoyce» из альбома After Bathing at Baxters.
8. «Share a Little Joke» 1968
Кеседи всегда чувствовал себя уверенно, играя в высоком регистре, ведя лидирующую партию или создавая своим аккомпанементом контрапункт. Все это – благодаря его прекрасному чувству оркестровки.
7. «Voodoo Chile» – Jimi Hendrix, 1968
Данная ретроспектива – редкий и прекрасный пример слияния двух значительных фигур в мире музыки. Чистое волшебство! Исполнители также объединились для песни «Killing Floor».
6. «Somebody to Love (Live)» – Jefferson Airplane, 1969
Это выступление – одно из ярких проявлений концептуального подчерка Кеседи, апогей его стиля. Здесь он в полной мере явил свое мастерство, продемонстрировав многочисленные умения.
5. «Mann’s Fate» – Hot Tuna, 1970
Кеседи и его музыкальный партнёр Йорма Кауконен по группе «Hot Tuna» всё время обменивались идеями, черпая вдохновение друг в друге.
4. «Sunrise» – Paul Kanter/Jefferson Starship, 1970
Это камерная пьеса «Sunrise», исполненная вместе с Грейс Слик. В ней можно услышать, как мультиинструменталист Кеседи поет.
3. «Water Song» – Hot Tuna, 1972
В этом треке бас Джека буквально рычит, а акустическая гитара Йорма Кауконена прекрасно дополняет звучание. В результате чего альбом «Hot Tuna», в который вошла композиция, был признан лучшим.
2. «Watch the North Wind Rise» – Hot Tuna, 1976
Показательный пример, демонстрирующий умение Кеседи создать мощную базу отличной песне.
1. The Epiphone Jack Casady 20th Anniversary Bass
К 20-летнему юбилею гитары, Epiphone выпустил новую подписную бас-гитару в цвете «Wine Red».
Легенда фортепиано Байрон Дженис выпускает Byron Janis Live on Tour - альбом из никогда ранее не публиковавшихся живых записей выступлений мировой знаменитости. Это первый презентация нового материала маэстро Джениса за последние двадцать лет. Альбом посвящён 70-му юбилею его самой первой записи RCA LP под названием Bach/Liszt, Chopin, сделанной в 1947 году, когда виртуозу было всего 19 лет. Byron Janis Live on Tour представляет собой эксклюзивную коллекцию из двенадцати произведений Гайдна, Шопена и Листа. В альбом также вошли две композиции, написанные самим Дженисом для театра и кинематографа, результат «горячего» сотрудничества двух фортепиано с Сайем Коулмэном и, наконец, песня «David's Star», музыку к которой написал сам маэстро, а слова - его сын Стефан. Весь альбом посвящён именно сыну, скоропостижно скончавшемуся от сердечного приступа в феврале этого года. Релиз альбома состоялся 23 мая при поддержке Janis Eleven Enterprises, LTD в честь 89-го дня рождения, отмеченного маэстро 24 марта 2017 года. Каждая часть трилогии представляет собой виниловый диск ограниченного выпуска.
Текущий релиз является первым из трёх музыкальных компакт-дисков. В дальнейшем маэстро Дженис выпустит «Live from Leningrad» - запись, сделанную в начале шестидесятых годов прошлого века в России. О существовании этой записи он ничего не знал, даже будучи культурным послом США в Советском Союзе. Получил её великий пианист лишь шестьдесят лет спустя. Последней свет увидит Byron Janis Live on Tour, Том II. Как и Том I, в эту часть трилогии войдёт коллекция записей живых выступлений маэстро по всему миру.
Исполнитель SIR IVAN на этой неделе выпустил новый сингл "I Am Peaceman". Новая композиция создана с участием легендарной певицы Дебби Гибсон (Debbie Gibson) и направлена на поддержку людей, страдающих от травматического синдрома, вызванного насилием с применением огнестрельного оружия.
Насильственные преступления с применением оружия являются ведущей причиной смерти молодых афроамериканцев в стране. На их долю приходится больше смертей, чем у девяти следующих причин вместе взятых. В 2016 году в Чикаго число убийств достигло высочайшего показателя за последние шестнадцать лет. Все участники и свидетели подобных преступлений подвержены тяжёлым психологическим проблемам, называемым синдромом посттравматического стресса (PTSD).
Дабы помочь людям избавиться от подобных страданий, SIR IVAN и фонд Peaceman Foundation пожертвовали 10 000 долл. США психиатрическому отделению больницы «Мёрси» в Чикаго. Пожертвование направлено на содействие лечению пациентов с PTSD в наиболее уязвимом африкано-американском сообществе жителей Америки. Кроме того, SIR IVAN перечисляет все поступления от просмотров видеороликов, потоковых трансляций и загрузок композиции «I Am Peaceman» своему фонду Peaceman Foundation, который впоследствии направляет значительные суммы на борьбу со смертями, вызванными PTSD и LGBT, а также на поддержку жертв насилия.
SIR IVAN учредил фонд Peaceman Foundation в 2005 году в память о своём отце Сигги Вильциге (Siggi Wilzig) и с целью борьбы против насилия и ненависти. Его отец страдал от классических проявлений синдрома посттравматического стресса, полученного в результате двух лет пыток и издевательств в концлагере Аушвиц во времена Холокоста.
Продюсером «I Am Peaceman» выступил лауреат AMA Али Ди (Ali Dee). Наряду с оригинальной композицией исполнитель также представляет пять ремиксов, созданных Riddler, JayMac, 7th Heaven, Disco Killerz & Liquid Todd и Dor Dekel.
Музыкальный видеоклип на композицию был создан лауреатом премии ВЕТ и победителем в номинации «Лучшее видео года» от MTV Эриком Уайтом (Erik White), работавшим с Райаном Мёрфи (Ryan Murphy) в рамках Glee Project и выступившим в качестве продюсера клипа на сингл SIR IVAN «Kiss All the Bullies Goodbye», пропагандирующий борьбу с хулиганством и насилием.
«I Am Peaceman» доступен на iTunes.
Три звездных интерпретации хита от компании Coca-Cola "Попробуй... Почувствуй" - в стиле рок, поп и хип-хоп - представят летнюю рекламную кампанию бренда в 2017 году.
Теперь Coca-Cola - это лето, а лето - это Coca-Cola. Компания выстраивает ценности бренда через самый эмоциональный вид искусства - музыку. Уже известный хит "Попробуй... Почувствуй" будет представлен в трех стилях: рок, поп и хип-хоп. Рок-версию исполнит "Мумий Троль", поп-версию песни представят Quest Pistols Show, ну а хип-хоп версия прозвучит в исполнении L’One. Основной слоган компании в связи с этим звучит как «Слушай свое лето!».
Хиты увидят свет уже в начале июня, а затем они объединятся на сцене во впечатляющую воображение композицию, в которой все три стиля сольются в один летний хит, на который будет снят клип.
Ищите баллы на крышках!
Летом 2017 года стартует масштабная промокампания с баллами на крышках, для участников которой Coca-Cola приготовила более миллиона музыкальных призов:
- 1 балл —двухмесячная подписка на сервис «Яндекс.Музыка»
- 25 баллов —крутые наушники фирменного красного цвета
- 45 баллов —футболка из лимитированной летней серии.
Как и в прошлом году, в акции участвуют бутылки Coca-Cola (включая объем 0,25 л), Coca-Cola Zero, Fanta, FantaCitrus и Sprite.
Центры выдачи призов откроются 15 июня.
Аудио-стикеры и чат-бот «ВКонтакте»
А вот такого в России еще не видели. Только этим летом на Viber канале Coca-Cola — не просто стикеры, а стикеры со звуками лета! Встречайте их уже в начале июня!
А уже хорошо знакомый всем чат-бот в нашей группе во «ВКонтакте» переходит в режим полной летней готовности. Там поклонников бренда Coca-Cola будут ждать аудиотест, персональные фотографии с музыкальными звездами рекламной компании и 24 веселых стикера.
Пополним коллекцию!
И, наконец — ликуйте, коллекционеры баночек! И ищите этим летом в магазинах упаковки 0,25л из ограниченной серии с тремя музыкальными дизайнами: в стиле поп, рок и хип-хоп.
О Coca-Cola
TheCoca-ColaCompany — крупнейший в мире производитель безалкогольной продукции, предлагает потребителям более 500 брендов газированных и негазированных напитков. Наряду с брендом Coca-Cola, в портфель компании входят 20 других брендов, стоимость которых составляет более миллиарда долларов.
Coca-Cola Россия, объединяющая компании Coca-Cola и Coca-Cola HBC Россия, предоставляет рабочие места более чем 10 000 высококвалифицированным работникам и создает более 60 000 дополнительных рабочих мест в смежных отраслях.
Coca-Cola Россия — лидер в производстве высококачественных безалкогольных напитков и один из крупнейших инвесторов в российскую экономику. На сегодняшний день инвестиции Coca-Cola в России превышают 5,7 миллиарда долларов. Безалкогольные напитки производятся на современных заводах, расположенных на территории от Санкт-Петербурга до Владивостока. Для производства всех напитков в России используются более 80% ингредиентов от российских поставщиков.
Coca-Cola Россия реализует социально-ответственную политику и гордится тем, что является неотъемлемой частью жизни России и активным участником экономического развития страны.
С более подробной информацией о деятельности компании вы можете ознакомиться на сайте: www.cocacolarussia.ru
Владимир Кравцов
Руководитель пресс-службы Coca-Cola Россия
Тел.: +7 985 999 13 93, E-mail: vkravtsov@coca-cola.com
Музыка в нашей, современной жизни, особенно среди молодежи, занимает лидирующую позицию. Посмотрите только, сколько людей в метро или трамваях сидят в наушниках. Вы, наверное, никогда еще не задавались вопросом, а почему вы слушаете именно такую музыку, которая сейчас играет у вас? Ответ дал американский теоретик музыки, Джеральд Левинсон.
Для примера, возьмем недавний альбом московского исполнителя FYVO, ведь при записи музыкант использовал живые инструменты: саксофон, пианино и гитару. Это улучшало звучание песен с его альбома «Fire».
Эмоции, которые возникают во время его прослушивания, можно разделить на 2 вида: воспринимаемые и прочувствованные (пережитые нами). То бишь, слушатель лучше воспринимал ту музыку, которая характеризует его настроение в данный момент. Таким образом, если расстроенный человек услышит веселую музыку - это его вгонит в тоску, и наоборот, когда грустную - это его на эмоциональном уровне поддерживает.
Далее идет анализ текста композиции, и многие отождествляют себя с героем песни. Чем больше сходство - тем ближе к вам музыка. Поэтому, в нашем случае, альбом «Fire» охотно понравился романтикам, то бишь людям, которые находятся в активном поиске или состоят в отношениях.
В прошлую субботу на экраны вышел четвёртый эпизод Born U5 - масштабного мотивационного реалити-шоу талантов, совместно выпускаемое Zhejiang TV, Leisure Studio и Authrule Media при поддержке единоличного спонсора JD. Продюсеры Born U5 пригласили знаменитого разнопланового артиста Шоу Ло в качестве главного инструктора, направляющего девушек по пути превращения в высококлассных исполнителей. В основе этого мегапопулярного талант-шоу лежит абсолютно новая и оригинальная модель представления публике комплексного, прозрачного и позитивного конкурсного выступления.
Стажёры - девушки U5, - начинают шоу в качестве команды. В этом и состоит основное отличие текущего шоу от предыдущих сезонов. Нет никаких отборочных конкурсов и выбывания участников команды. Все члены команды непрерывно развиваются под руководством одного инструктора. Одновременно с этим, они выступают вместе со знаменитыми группами и исполнителями из всех уголков земного шара, обмениваясь знаниями и опытом в рамках одного из этапов шоу под названием «Искры между шестью странами». Таким инновационным образом девушки U5 ищут возможности для будущего развития по всему миру.
Первым зарубежным «гёрл-бэндом» в «Искрах между шестью странами» стала российская группа SEREBRO. В начале шоу девушки из SEREBRO привлекли внимание публики своими роскошными фигурами, вызвав настоящий шквал оваций в зрительном зале. Их зажигательное представление на сцене нашло активный отклик в сердцах зрителей. Под песни SEREBRO танцевали даже приглашённые исполнители и консультанты. Сексапильный и уверенный стиль поведения на сцене выглядел крайне привлекательно. Девушки представили свою популярную композицию «Mi Mi Mi», а с помощью песни «Zoom» продемонстрировали свою вокальную технику. Выступление группы впечатлило всех присутствовавших.
В ответ девушки U5 исполнили классическую композицию «Jing Wu Men» и «Katyusha+ Drunk Days», сопровождая их тщательно продуманной и слаженной групповой подтанцовкой. Участницы SEREBRO высоко оценили выступление своих китайских коллег. Положительную оценку девушки получили и от аудитории и судей, отметивших значительный потенциал молодых исполнительниц. И хотя между девушками U5 и зрелым «гёрл-бендом» вроде SEREBRO по-прежнему существует определённый разрыв, зрители выразили полную уверенность в блестящем будущем участниц талант-шоу.