Сейчас ненормативная лексика неожиданно стала модной — несмотря на «запикивание», мы слышим ее из уст популярных блогеров, участников программ и шоу на ТВ, в песнях у кумиров подростков. Про посты и комментарии в Сети можно даже не говорить. Неужели только таким образом сегодня можно обрести популярность? Музыкант и продюсер Михаил Омельчук поделился мнением на этот счёт. И своим списком правил для гарантированного продвижения личного бренда.
Сначала мысль, потом биты
Михаил Омельчук пришел в шоу-бизнес в очень молодом возрасте. Много лет проработав в этой сфере, он накопил поистине бесценный опыт, занимался кастингом для таких крупных проектов, как «Лед» и «Кухня». Недавно открыл уже свой продюсерский центр с метким названием «Индустрия», работает с популярными и начинающими артистами, музыкантами. Продюсер уверен: настоящее творчество всегда будет популярнее проектов или хитов-однодневок, поднявшихся на «хайпе», за счёт использования мата или с намёком на ненормативную лексику.
«Главное отличие нашей компании от других продюсерских центров — мы слышим голоса людей, следим за тенденцией развития мультимедийного рынка. И стремимся внести в наши проекты духовно-нравственную составляющую, несмотря на то, что работаем в развлекательном жанре. Я убеждён, что можно создавать красивые телевизионные истории и музыку, не используя ненормативную лексику. И самая главная задача — донести мысль до зрителя или слушателя», - считает музыкант и продюсер Михаил Омельчук.
Такой подход Михаил использует и при работе с музыкальным материалом. Сейчас многие сначала пишут «биты», и подгоняют текст под них, «Индустрия» следует по иному пути. Возможно, кто-то скажет, что это старомодно. Но для команды, которую возглавляет Михаил Омельчук, важно создавать именно музыку, а не «песню на сезон».
Tik Tok и 5 правил популярности.
Сейчас иметь свой профиль в соцсетях для артиста и музыканта не менее, а тои более важно, чем наличие паспорта. Помимо развлекательной функции, такой аккаунт позволяет начинающей звезде «раскрутиться», а опытным продюсерам – найти молодое дарование.
«Я очень рад, что у талантливых людей появляются всё новые площадки для популяризации творческих идей, в том числе Tik Tok. Чем больше их будет, тем больше имён мы сможем открыть. Очень приятно, что профессионалы в области медиа-менеджмента всё чаще именно так находят и поддерживают молодых артистов и музыкантов», - рассказал музыкант и продюсер Михаил Омельчук.
Полностью разделяет мнение мужа и супруга Михаила, российская фигуристка Мария Сотскова.
«У каждого известного человека должен быть свой, профильный Инстаграм. Его ведение и продвижение стоит делегировать, потому что самостоятельно этим сложно заниматься, когда отдаёшь все силы творчеству. Мы помогаем нашим артистам вести Инстаграмы, развивать свой личный бренд, создали для этого специальный отдел», - рассказала Мария Сотскова, жена Михаила Омельчука.
Также Михаил поделился своим топ-5 списком для обретения популярности. В него входят: перфекционизм во всём, что вы делаете, трудолюбие, хороший менеджмент, порядочные люди рядом. И чёткое формулирование мысли, которую вы хотите донести до аудитории.
Небывалый успех российской исполнительницы.
Пока весь мир продолжают сотрясать новости о второй волне коронавируса, мир радио живет по своим законам, в которых главным становится вопрос: «Кто стал лучшим за тот или иной период». И, если в российских или европейских чартах мы плюс-минус знаем, чего можно ожидать, то вот австралийское радио, как оказалось, может преподнести сюрприз.
Так, буквально на прошлой неделе из-за океана пришла новость, что молодая и талантливая певица Sofi Maeda (Софи Маэда) вошла в топ-10 популярных исполнителей Indie Radio в Австралии с треком Ashita. Подобного успеха не добивалась ни одна российская звезда. Экспансию в мировые чарты в свое время активно начала группа Тату, которой удалось достичь немалого успеха в этом деле. Однако, кажется, Sofi Maeda не только сможет повторить успех девушек, но и даже превзойти их.
Напомним, что Sofi Maeda – настоящий уникум на российской сцене. Будучи наследницей древнего японского клана и дочерью самурая, она перебралась в Россию, став «русской японкой» и в настоящее время активно начала штурмовать шоу-бизнес нашей страны. Обладательница двойного менталитета (японского и русского) она делает то, на что до нее мало кто решался в российском шоубизнесе, выступая в таких музыкальных направлениях, как поп-панк, джей-рок, джей-поп и альтернатива
Ссылка на клип: https://www.youtube.com/watch?v=z0v7A5EpKg8
Наследница древнего японского клана приоткрыла завесы тайн своей жизни.
С чего началось твое творчество? Почему ты решила заниматься именно музыкой?
До 14 лет я и представить себе не могла, что когда-то стану вокалисткой, буду сочинять и петь свои песни, выступать с группой на настоящей сцене и записывать свои альбомы в студии. Когда мне было лет 12-13, я не хотела петь вообще - все школьные мероприятия, так или иначе связанные с песнями, были для меня настоящим адом, сплошным издевательством и мучением. Но потом я встретила замечательного преподавателя по вокалу, которая очень меня вдохновила и навсегда привила любовь к пению. В 14 лет я попала на концерт своей мечты - концерт любимой канадской группы Marianas Trench. А через какое-то время я познакомилась и начала общаться со своими любимыми артистами, что меня вдохновило на написание моей первой песни. Так всё и началось.
В тот момент, когда я пою в группе, слушаю живую музыку, выступаю на сцене, пишу, создаю новое и записываю, я чувствую себя по-настоящему счастливой. Музыка - мой источник энергии, радости, мой стимул жить и развиваться дальше, дарить людям яркие впечатления. Здесь всё просто - даже и придумывать ничего не надо.
Какой был первый трек? Как ты поняла, что твои стихи и музыка находят отклик в сердцах зрителей?
Мой первый трек - совсем не то, чем я горжусь. Вообще сейчас мне не нравятся мои первые несколько песен. Первая песня, которую я написала была новогодняя, выполненная в стиле кантри - гитара и вокал. Но если посмотреть на это все с другой стороны, я очень рада, что с того момента я очень выросла как в творческом, так и техническом плане.
Впервые я поняла, что мои стихи и музыка находят отклик в сердцах зрителей, когда моя знакомая из школы пришла на мой первый концерт и начала подпевать песню, которая ей больше всего нравится. Многие ставят мои треки на рингтоны, что тоже меня приятно удивляет. Чаще всего я получаю сообщения от незнакомых людей, которые говорят, что мои треки помогают справиться с тревогой и поднимают настроение. У некоторых мои песни ассоциируется с какими-то важными событиями, городами или людьми. Смысл моей работы и состоит в том, чтобы влиять на эмоциональное состояние людей. Музыка всегда вызывает у нас всех какие-то определённые чувства. Когда мне было лет 13–16, часто происходили ситуации, когда было очень плохо. В такие моменты я слушала песни своих любимых групп и мне становилось легче. И поэтому, мне всегда хотелось быть именно таким артистом для людей. И я очень рада, что у меня это получается! Это не только мотивирует, греет, но и помогает самой не падать духом, когда что-то идёт не так.
Какой смысл ты вкладываешь в свою лирику? Что ты хочешь донести с помощью музыки до своих слушателей?
Меня очень вдохновляют реальные истории и чувства людей. Не каждый человек может впустить кого-то в свой внутренний эмоциональный мир - это нечто сокровенное, но и в тот же момент то, о чем иногда хочется кричать во всеуслышанье. Именно поэтому мы работаем в таком направлении - достаточно прямолинейный, но искренний и глубокий жанр музыки. С помощью мелодий можно донести настроение, передать и рассказать многое - не только текст играет важную роль в этом деле. Но текстам, как автор, я уделяю большое внимание: всегда пишу от души и слова складываются в маленькую историю - трагичную или жизнерадостную, личную или откровенную. Герои моих песен - обычные люди, которые живут своей жизнью и практически никто даже представить не может, через что они проходят. Песни затрагивают разные темы: от ностальгии, одиночества, алкоголизма до единства и радости в мелочах. Часто люди пишут мне, что эти песни помогают им справиться с эмоциональным напряжением, тревожностью, либо просто поднимают настроение.
Как происходит создание новых треков? Это запланированный или спонтанный процесс?
Написание песен всегда происходит по-разному. Всё-таки творчество основывается, в первую очередь, на чувствах, а не на производстве. Как по мне, так нет никакого смысла делать то, в чем нет искренности и любви к проделанной работе. Да, бывали моменты, когда написать песню нужно было очень быстро. Для меня самое важное – продумать тему, вдохновиться чем-то, придумать историю. Я всегда говорю, что каждая песня – это маленькая жизнь, так оно и есть, и относиться нужно к этому соответствующе. Бывает такое, что текст приходит спонтанно, например, когда я путешествую, гуляю или провожу время с близкими людьми. Бывает – просто сажусь, настраиваю себя и начинаю писать.
Я не могу сказать, что у меня есть четкий план, которому я следую каждый раз при написании нового трека. Это всегда происходит по-разному: например, я могу написать текст и записать вокальную партию, а уже потом начать думать об аранжировке. А бывает и наоборот: сначала приходит музыка и лишь затем появляются слова.
Откуда ты черпаешь вдохновение? Что способно тебя расстроить? Или наоборот, обрадовать?
Я уже говорила, что меня очень вдохновляют чувства и эмоции людей, их реальные истории. Помимо этого, меня очень вдохновляют мои любимые музыкальные группы, их песни, концерты, посыл.
Что меня способно расстроить? Пожалуй, ситуация, когда заканчиваются сладости. Это очень печально. Сладкое - моя маленькая слабость. Обожаю сахарную вату, печеньки, кексы и милкшейки (смеется). А если более серьезно, то это жесткость людей, которая проявляется как физически, так и эмоционально.
А вот обрадовать меня может многое: от хорошей музыки и рок-концертов я буквально начинаю светиться. Чувствую себя счастливой, когда все близкие рядом. Когда в окружении царит гармония и нет никаких конфликтов.
Многие говорят, что на сцене они одни, в реальной жизни – другие. Ты чувствуешь эту раздвоенность?
Всё-таки многое зависит от моего настроения, чувств и окружения. Довольно часто люди в повседневной жизни считают меня достаточно закрытой, но познакомившись со мной поближе, очень удивляются моим шуточкам, общительности, легкому характеру и увлечениям. Я бываю абсолютно разной: весёлой и безбашенной или милой, иногда иду на отчаянные поступки, а иногда плачу часами, иногда просто хочу побыть одна или, наоборот, собираю всех друзей, чтобы провести время вместе. На сцене я всегда остаюсь собой: не могу сказать, что я на сцене и я вне сцены - это два разных человека. Считаю, что артист, в первую очередь, должен быть искренним. Если в его посыле есть притворство, люди это почувствуют.
Мне очень нравится знакомиться с новыми людьми, но также я очень люблю и ценю своих близких друзей - они всегда поддерживают меня, всегда находятся рядом, когда мне плохо и тяжело. А ещё они искренне и честно, без всякой лести могут сказать мне, что думают о моем творчестве.
Заметила ли ты какие-то отличия в музыкальной индустрии в Японии и России? Если да, то какие? Где лучше условия, индустрия?
На данном этапе моего творчества я никак не связана с музыкальной индустрией Японии, поэтому мне довольно сложно судить об этом. Но одно могу сказать точно: в Японии совершенно другой подход к музыке, жанрам и трендам, а на каждую группу найдется своя аудитория.
В России же многие люди слушают то, что предпочитает слушать большинство, не пытаясь выработать свой собственный музыкальный вкус. Поэтому в России сложнее найти свою аудиторию, если ты работаешь с не привычным для людей жанром музыки.
Расскажи о своих планах на будущее.
Во-первых, это дописать альбом, который уже практически готов: осталась дописать один лишь трек и сделать мастеринг всего альбома, а затем начать активно готовиться к его презентации. Мы уже начали продумывать элементы шоу, сцену, спецэффекты - будет очень интересно, обещаю. Хотелось бы тоже записать песню на русском языке: я пыталась это сделать, но пока, увы, безрезультатно. И поскольку я начала учиться в Японском центре, я хочу писать больше песен на японском языке, потому что все, что у меня есть сейчас на языке, написал для меня и подарил мне мой папа.
18 сентября 2020 года Грегори Дэвид Робертс (ГДР), писатель, композитор и художник, получивший восторженные отзывы критиков, выпускает свой первый сингл Drive All Night из дебютного альбома Love&Faith на всех платформах потоковой музыки.
Грегори Дэвид Робертс, наиболее известен своим бестселлером «Шантарам», проданным в более чем 6 миллионах экземпляров по всему миру и названным «шедевром».
Drive All Night позволяет вам отправиться в музыкальное путешествие, полное любви, страдания и желания избежать печали из-за неразделенной любви. Этот трек, продюсерами которого стали ГДР и Дейл «Диззл» Вирго (Дрейк, Florence + The Machine, Кендрик Ламар, Рианна), начинается со звуков электрогитары над регги-басом, после чего добавляются приятные мелодичные голоса Джанель Миллс и Сэйн «Ред» Рэпли. Они успокаивают душу и создают образы пустой дороги, по которой певцы едут ночью, пересекая границу другого округа.
ГДР сказал: «Музыка спасла меня, она вдохновила меня во время страданий на то, чтобы продолжать идти вперед и не сдаваться!»
Дебютный альбом Love&Faith представляет собой эклектичный сплав музыкальных жанров, таких как поп-музыка, р-эн-би, кантри, рэгги и хаус, с лирическими материалами, написанными в результате шести лет духовного затворничества ГДР. Выпуск альбома запланирован на 4 декабря 2020 года.
Артист приоткрыл завесы тайн не только творческой деятельности, но и ближайших релизов.
- С чего началась ваша карьера? Как вы поняли, что музыка – дело жизни?
Я с детства занимаюсь музыкой. В детстве пел в хоре и учился по классу фортепиано.
Да, и честно скажу, мне всегда нравилась музыка, я чувствовал, что через неё могу говорить с миллионами людей в разных уголках нашей планеты. Музыка для меня – как единый язык для всех, которым можно выразить любые мысли и чувства. - Это безумно круто
- С чего начиналась творческая история Jahkarta?
Творческая история Jahkarta начинается с Владивостока, в начале 2000х тысячных она и была основана. Нас было трое - я, Илья и Боря, которые и решили превратить банальное увлечение в профессию. Уже в 2005 году был выпущен альбом «Играем в Классику», который лично для меня стал первой большой работой. Наверное, это не совсем скромно говорить, но тот альбом был самым продаваемым во Владивостоке в первые месяцы продаж в то время.
- Что для вас успех? Считаете ли вы себя на данный̆ момент успешным?
Мне было всего 16 лет, когда популярность свалилась мне на голову. Признаюсь, я не совсем, а лучше сказать - и вообще не был к ней готов. Но тут дело было в другом: свой проект мы делали ради самой музыки, а не ради популярности. Мы и не думали. что сможем достигнуть такого успеха!
А потом в один день ты просто открываешь глаза, выходишь на улицу и понимаешь, что на тебя все смотрят, тебя узнают, к тебе подходят, просят сфотографироваться и берут автографы. В общем, успех для меня - это как своего рода награда за проделанную работу - работу огромную, которая ведется и по сей день. Это то, как ты себя ощущаешь. Это, знаете, как быть счастливым. Я счастливый и успешный уже потому, что занимаюсь любимым делом и реализовал многое из того, что хотел. С каждым днем у меня появляются возможности выйти на другой уровень в этой игре - да я считаю, что это успех.
- С кем из звёзд мирового масштаба вам уже удалось поработать? Какой̆ проект запомнился больше всего?
На самом деле, я уже много с кем поработал из мировых звёзд. Некоторые треки ещё не вышли, но уже очень скоро вы сможете их услышать. Я не буду распространяться по поводу имен исполнителей: пусть это будет для всех сюрпризом. Что же касается тех, что уже были выпущены, так это Rihanna, ее коммерческая реклама для парфюмерии собственной линейки Fenty Beauty. Также, мне удалось поработать с солистом популярной Deep House - группы из Канады - Azari & III - (Starving Yet Full (b. Cédric Gasaida). Один из топовых американских songwriter и певцов Jacob Luttrell, который написал такие песни, как I Can Only Imagine (совместно с David Guetta), Gangsta (Kehlani) ost Отряд самоубийц и поработал с Justin Bieber, Toni Braxton, Enrique Iglesias, Pitt Bull и многими другими артистами.
Мы же вместе с ним записали очень крутой трек, получивший название Never Seen The Sun. Песня была в эфирах на всех радиостанциях России и стран Европы, а также пользовалась популярностью в Америке и в Англии. Этот релиз стал важной вехой в моем творчестве: с того момента я стал ещё ближе к своей самой главной цели.
- Вы также работали и с российскими звездами, серди которых Elvira T, Нюша, Кристина Си и многие другие. С кем еще из российских артистов вы бы хотели сотрудничать?
В свое время я выпустил и записал песню Alive вместе с певицей Дашей Ахлюстиной, выступающей под псевдонимом August, которая также была в эфирах российских радиостанций. В этом же году я выпустил совместную песню Time Machine с Elvira T, с которой мы выступали на Europa Plus Live в 2015 году.
В следующем году я выступал там с певицей Нюшей, сделав официальный ремикс на ее песню «Наедине»: получилось очень круто и. Как я считаю, я сделал первый в ее карьере рэп-репрезент. Она очень талантливая артистка, и как ожидалось, она исполнила это очень круто. Да-да, Нюша может не только круто петь, но и читать рэп. Посмотрите видео с Europa Plus Live-2016, и вы сами все поймете. Ка признается сама Нюша, Jakharta принимал участие в работе над несколькими треками, которые можно будет услышать уже 16 октября в ее новом альбоме. Треки, на самом деле, получились очень крутыми, и именно Jakharta помог певице попробовать себя в не привычном для нее амплуа, вселив уверенность, что все поулчится.
Из российских звёзд я работал, наверное, со всеми, с кем я сам хотел. Среди них - Elvira T, Нюша, Анна Шульгина (она же - Shena), Zivert, Sabi Miss, Влад Топалов, Натан, Скруджи, Kristina Si, dj Kan, Артем Качер, Настя Кочеткова, а также принимал участие в различных проектах Black Star Label.
Был причастен к написанию одному из заглавных саундтреков фильма «Камень» с Сергеем Светлаковым.
Мне посчастливилось работать с прекрасной и безумно непохожей ни на кого другого женщиной и артисткой - Линой Милович. Мы сделали с ней пару супер крутых песен: получилось очень необычно и характерно.
Ответить на вопрос, с кем бы я ещё хотел поработать из наших артистов, очень сложно. Повторюсь, со всеми, с кем хотел, я уже поработал. Но я всегда открыт ко всему крутому и творческому. Хотя, нет, я бы хотел поработать с Моргенштерн - он очень артистичный и музыкальный, мне нравится его подход к себе и к музыке.
- В чем разница между российским и мировым шоу-бизнесом, музыкой̆? Или отличий нет?
По моему мнению, разница между российским шоу бизнесом и западным, - в уровне самой индустрии, в профессионализме артистов и их отношению к тому, что они делают. Там есть, что называется, «музыкальная культура», поэтому там очень много самобытных артистов.
- Чем отличается проект Jahkarta от других на мировом рынке?
Знаете, это с одной стороны, сложный вопрос, а с другой - очень простой. Можно сказать - как всем, так и ничем. Если разобраться, Jahkarta в первую очередь – индивидуальность, как и любой качественный проект. Отличаюсь уже хотя бы тем, что я сам пишу свою музыку и у меня есть идеи, которые я доношу через собственное творчество. Я не ворую и не беру за основу то, что уже существует, как это привыкли делать у нас в стране. Так что получается, отличие - в индивидуальности (как у любого артиста, которому есть что сказать в музыке).
- Что будет дальше, когда поймете, что достигли потолка в музыкальном плане?
Честно, я не думаю, что когда-либо достигну потолка в музыке. Да это и невозможно: музыка нескончаема. Да, если бы передо мной стояла цель просто-напросто заработать много денег и получить огромную популярность, то, наверное, я бы уже сел и успокоился, сказав, что я все сделал. Но я в первую очередь занимаюсь музыкой - а все остальное - это итог хорошо проделанной работы.
Так что я уверен в том, что моего потолка нет. Я всегда что-нибудь да придумаю и найду новую высоту в том, чем я занимаюсь.
- Чего не хватает современной̆ музыке? Индивидуальности, качества, нового звучания?
Как раз наоборот, музыке сейчас всего хватает, я бы даже сказал, что она перенасыщена. У всех появился доступ к музыкальным программам, к звукам - все, кому не лень, начали делать песни и выкладывать их в сеть. Музыка сейчас перенасыщена, в ней много повторов и не хватает настоящих профессионалов, которые бы двигали индустрию вперед и делали качественный контент.
- Каковы планы на будущее?
Планы на будущее - хочу получить Грэмми. Думаю, что я уже близок к этому. У меня есть близкие друзья в Америке и у нас большие планы на этот счёт. Так что, я думаю, у нас все получится. Грэмми для меня - мировое признание. И еще, конечно же, поработать с Арианой Гранде и Камилой Кабело.